سالار عقیلی با راز و نیاز به جشنواره موسیقی فجر می‌آید
خبرگزاری تسنیم: سالار عقیلی به همراه گروه راز و نیاز در بخش جنبی بیست ونهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به روی صحنه می‌رود.
به گزارش خبرگزاری تسنیم،
سالار عقیلی با راز و نیاز به جشنواره موسیقی فجر می‌آید
سالار عقیلی به همراه گروه راز و نیاز در بخش جنبی بیست ونهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به روی صحنه می‌رود. در این اجرا که در بخش جنبی جشنواره صورت می‌گیرد سالار عقیلی به همراه گروه راز و نیاز متشکل از حریر شریعتزاده نوازنده پیانو و دف، بابک میرزایی نوازنده عود، محمدرضا اسکندری نوازنده تار باس، فردین لاهورپورنوازنده نی، کامران منتظری نوازنده تمبک، علی خشتی‌نژاد نوازنده تار، حسین محمودی مجد نوزانده سنتور و آرش کامور نوازنده کمانچه به روی صحنه می‌رود و قطعاتی از ساخته‌های روح الله خالقی، سعید فرجپوری، آرش کامور، علی اکبر قربانی و حسین دریایی را اجرا می‌کند.
این گروه در بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر قطعاتی چون خاک مهرآیین به آهنگسازی علی اکبر قربانی با شعری از اسماعیل امینی، خوشه چین به آهنگسازی روح الله خالقی با شعری از کریم فکور، شکایت دل به آهنگسازی سعید فرجپوری با شعری از مولانا، بهار دلنشین به آهنگسازی روح الله خالقی با شعری از بیژن ترقی، به اصفهان رو به آهنگسازی علیرضا دریایی، شب طوفان به آهنگسازی آرش کامور با شعری از روح الله ابهری، تو کجایی به آهنگسازی آرش کامور با شعری از علیرضا بدیع و سبوی تشنه به آهنگسازی آرش کامور و شعری از اخوان ثالث را خواهند نواخت.
سالار عقیلی سال گذشته نیز به همراه ارکستر سمفونیک تهران در بیست و هشتمین جشنواره موسیقی فجر نیز به روی صحنه رفت.
جشنواره موسیقی، هنرمندان را به آفرینش کارهای تازه تشویق می‌کند
سرپرست گروه موسیقی سرشک گفت: جشنواره موسیقی فجر، هنرمندان را به آفرینش کارهای تازه تشویق می‌کند و بهانه و فرصت خوبی است تا توجه مردم به هنر موسیقی جلب شود.
یحیی علوی، سرپرست گروه سرشک که در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک ایرانی به روی صحنه می‌رود، با اشاره به اولین حضور این گروه در جشنواره موسیقی فجر بیان کرد: نام پیشین گروه سرشک، بامداد بود. این گروه سال 1379 شکل گرفت و تاکنون هم کنسرت‌های مختلفی را در شهرهای مختلف ایران و خارج از کشور اجرا کرده است؛ امسال، نخستین بار است که گروه سرشک در جشنواره موسیقی فجر شرکت می‌کند چراکه به نظر می‌رسد در دولت تدبیر و امید، شرایط بهتر و امیدوارکننده‌تری برای موسیقی کشور فراهم شده است.
گروه سرشک به گفته سرپرست آن، قطعاتی را در بیات ترک اجرا می‌کند. این قطعات ساخته و پرداخته یحیی علوی است. همپنین تصنیف «شکسته» بر اساس غزل سعدی، «سلام مرا» با شعری از محمدرضا شفیعی کدکنی و «شوق دیدار» براساس شعر هوشنگ ابتهاج از جمله کارهایی است که در جشنواره موسیقی فجر امسال توسط این گروه به اجرا در می‌آید.
این آهنگساز با تاکید بر این نکته که دوره سعدی و حافظ و مولانا نگذشته، تاکید کرد: چه اشکالی دارد، خوانندگان باز هم شعر این شاعران را بخوانند؟ از سوی دیگر نوجوان و جوان امروز با شعر شاعران بزرگ سرزمین خود آشنا نیست. زمانی پدران و پدربزرگ‌های ما در کلام خود از شعر و ضرب‌المثل بهره می‌بردند اما امروز زبان ما تنها به یک وسیله ارتباطی تبدیل شده و هیچ حس و عاطفه‌ای را منتقل نمی‌کند.
علوی در پاسخ به اینکه چرا هیچ قطعه آوازی در کنسرت گروه سرشک، اجرا نمی‌شود، گفت: من فکر می‌کنم مخاطب امروز، حوصله شنیدن ساز و آواز ندارد و به دنبال یک فضای پرانرژی است. همه چیز در دنیای امروز با شتاب جلو می‌رود و ما نمی‌توانیم شرایط امروز و ذائقه مخاطب را نادیده بگیریم.
به گفته او جشنواره موسیقی فجر، هنرمندان را به آفرینش کارهای تازه تشویق می‌کند و بهانه و فرصت خوبی است تا توجه مردم به هنر موسیقی جلب شود. زمانی مردم عادی با موسیقی ارتباط چندانی نداشتند و نوازندگی را مطربی می‌دانستند اما امروز مردم با این هنر آشنا شده‌اند و شرایطی فراهم شده تا هنرمندان خلاقیت خود را تقویت کنند چراکه ذهن خود آهنگسازان هم از موسیقی متقدمان و متاخران اشباع شده است.
علوی با اشاره به اینکه بهتر است شرایطی از سوی برگزارکنندگان جشنواره فراهم شود تا گروه‌ها بتوانند زمان بیشتری را در تهران سپری کنند و کار خود را با دیگران مقایسه کنند، گفت: متاسفانه حضور گروه‌های شهرستانی در تهران به اندازه‌ای است که یک شب برنامه خود را اجرا کنند و به شهر خود برگردند. خوب است برگزارکنندگان شرایطی را به وجود آورند تا گروه‌ها بتوانند کار یکدیگر را ببینند و به ارزیابی خود بپردازند.
این هنرمند درباره استفاده از موسیقی محلی در آثار گروه سرشک توضیح داد: گروه ما از مشهد به تهران می‌آید و ملودیهای خراسانی، بخشی قابل توجه از موسیقی ما را تشکیل می‌دهد. موسیقی مقامی از دو بخش ریتم و ملودی تشکیل شده است و کسی که می‌خواهد موسیقی تلفیقی کار کند و فضایی متفاوت با موسیقی کلاسیک ایرانی فراهم آورد باید به ریتم توجه کند و من در کار‌هایم، ناخودآگاه به موسیقی خراسان روی آورده‌ام.
گروه سرشک در بخش رقابتی شاخه موسیقی کلاسیک ایرانی در حضور هیات داوران به روی صحنه می‌رود.
جلال امیر‌پور سعید:
داوران جشنواره موسیقی فجر تاثیر زیادی در سرنوشت هنرمندان دارند
سرپرست گروه مرکز آموزش بنیاد رودکی تهران، انتخاب داوران را در سرنوشت و آینده یک گروه یا یک هنرمند بسیار تاثیر گزار دانست و انتخاب با دقت و حساسیت را یک ضرورت برشمرد.
گروه ماهان از مرکز آموزش بنیاد رودکی تهران به سرپرستی جلال امیر پورسعید یکی از گروه‌های انتخاب شده در بخش موسیقی کلاسیک ایرانی در این دوره از جشنواره است. این گروه که سال گذشته تاسیس شده امسال پنج قطعه از ساخته‌های جلال امیر پورسعید را در جشنواره اجرا می‌کند.
او در گفتگو با ستاد خبری جشنواره موسیقی فجر گفت: «گروه ماهان متشکل از تعدادی از هنرجویان و مدرسین مرکز آموزش رودکی است که از سال گذشته تمرین‌های خو را با اجراهای هنرجویی آغاز کرده‌اند و امسال موفق شدند به جشنواره راه پیدا کنند.
وی درباره قطعاتی که برای جشنواره در نظر گرفته‌اند، توضیح داد: آهنگ‌های ساخته شده برای اجرا در جشنواره امسال همگی برای گروه سه تار و در دستگاه ماهور و آواز اصفهان تنظیم شده‌اند که به صورت همخوانی دو نفر خانم و آقا اجرا خواهند شد.
پورسعید که خود سابقه سال‌ها شرکت در بخش‌های مختلف جشنواره موسیقی فجر را دارد، در رابطه با تاثیرات برگزاری این جشنواره بر کار هنرمندان گفت: مهم‌ترین دلیل من برای تاسیس این گروه و تلاش برای شرکت در جشنواره موسیقی فجر، معرفی هنرجویان جدید، حرفه‌ای و جوان به عرصه هنر کشور و آشنا کردن آن‌ها با محیط کار حرفه‌ای بود.
وی تاکید کرد: متاسفانه سال‌هاست که در موسیقی کلاسیک ایرانی فضای خوبی برای رشد هنرمندان جوان ندارد و این باعث شده این سبک موسیقی که بخشی از فرهنگ ما را در بر دارد برای بسیاری ناشناخته بماند. خیلی از گروه‌های تشکیل شده هم به دلیل مشکلات فراوان مثل مشکلات مالی نتوانستند به کار خود ادامه دهند. با این حال یکی از بهترین اتفاقات هنری برای تحت تاثیر قرار دادن نسل جوان برگزاری همین جشنواره است.
او در ادامه گفت: برای بسیاری از هنرمندان جوان رویدادهایی مثل جشنواره موسیقی فجر پله‌ای به سمت پیشرفت‌های بزرگ‌تر و کارهای حرفه‌ای‌تر است؛ به ویژه برای هنرمندانی که برای عرضه هنر و فعالیتشان با شرایط سختتری از جمله کمبود سالن برای اجرا، کمبود استودیو برای ضبط کار‌ها و معلق بودن مجوز‌ها دست و پنجه نرم می‌کنند، این فرصت انگیزه‌های قوی‌تری برای ادامه کار حرفه‌ای آن‌ها ایجاد می‌کند.
سرپرست گروه موسیقی ماهان همچنین در مورد جزییات جشنواره گفت: مهم‌ترین عامل تاثیرگذار در نتایج جشنواره، داور‌ها هستند. آن‌ها می‌توانند با انتخاب خود نقش بزرگی در آینده یک گروه هنرمند ایفا کنند، بنابراین نیاز است که هرسال انتخاب داور‌ها با دقت و حساسیت بیشتری انجام شود.
وی بخش اطلاع‌رسانی جشنواره را یکی دیگر از عوامل تاثیرگذاری جشنواره دانست و گفت: یکی از عوامل تاثیرگذار در رونق جشنواره و آشنایی مخاطبان با آن، بخش اطلاع رسانی است که مدت‌ها قبل از جشنواره برای آگاه شدن هنرمندان از زمان و روند برگزاری جشنواره اطلاعاتی را در اختیار آن‌ها قرار می‌دهد. در طول زمان برگزاری جشنواره اطلاع رسانی به خوبی انجام می‌شود اما اگر این روند از چند ماه قبل از آغاز جشنواره به صورت پیگیر انجام شود می‌تواند هنرمندان بیشتری را برای شرکت در جشنواره آماده کند.
پورسعید روند کاری هنرمندان پس از پایان جشنواره را رو به پیشرفت دانست و گفت: تمامی گروه‌های شرکت کننده نمی‌توانند برگزیده جشنواره باشند اما به هر حال تمام آنهایی که در جشنواره شرکت کرده‌اند توسط مردم و داور‌ها شناخته می‌شوند و این خود اعتباری برای هنرمندان است و طبعا نقش زیادی در موفقیت آن‌ها پس از اتمام جشنواره خواهد داشت.
به گفته وی گروه ماهان پس از اتمام جشنواره، بر تولید آلبومی تمرکز خواهد کرد که سال آینده روانه بازار می‌شود.
در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک ایرانی صورت می‌گیرد
اجرای آثاری از دهلوی و پایور در جشنواره موسیقی فجر
گروه موسیقی نسیم در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک ایرانی قطعاتی از حسین دهلوی، فرامرز پایور و آثاری از آهنگسازان قدیمی را اجرا می‌کند. سرپرست گروه موسیقی نسیم معتقد است گروه‌های موسیقی در شهرستان‌ها با وجود امکانات کم در مقایسه با کسانی که در پایتخت زندگی می‌کنند، موسیقی را با جدیت بیشتری دنبال می‌کنند.
نسیم احمدیان که با گروه نسیم از اصفهان در بخش رقابتی موسیقی کلاسیک ایرانی بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر حضور دارد درباره گروه‌های شرکت‌کننده گفت: سال گذشته حضور گروه‌های شهرستانی پذیرفته شده در بخش رقابتی در مقایسه با کسانیکه در پایتخت زندگی می‌کنند و امکانات بیشتری به منابع و اساتید موسیقی دارند، بیشتر بود و به نظر می‌رسد جوانان در شهرستان‌ها با جدیت بیشتری هنر موسیقی را دنبال می‌کنند.
وی افزود: ما تنها توقعی که از مسئولان جشنواره داریم این است که بعد از جشنواره از ما برای اجرا در تهران یا شهر خودمان حمایت کنند؛ چرا که آنچه باعث دلگرمی ما می‌شود این است که حس کنیم وجود داریم و گوشه‌ای از هنر موسیقی را گرفته‌ایم و از آن دفاع می‌کنیم.
احمدیان در ادامه نفس حضور در جشنواره موسیقی را برای جوانان پر هیجان ارزیابی کرد و گفت: خیلی از جوانان به امید حضور در جشنواره موسیقی فجر در طول سال به سختی تمرین می‌کنند و موفقیت در این فستیوال برای آن‌ها پلی است که فعالیت موسیقی خود را با نگرشی دیگر دنبال کنند اما اگر روند موفقیت این قشر در چند دوره تکرار شود، در عمل خبری از حمایت برای اجرای صحنه‌ای و انتشار اثر نباشد تمام دلخوشی تبدیل به یاس می‌شود.
سرپرست گروه موسیقی نسیم ادامه داد: بهتر است برنامه‌ریزی بهتری برای اجرای گروه‌هایی که از شهرستان می‌آیند و از بعد مسافت خسته می‌شوند، درنظر گرفته شود. همچنین ما نیاز داریم که برای اجرا، سالن تمرین در اختیار داشته باشیم تا برای به صحنه رفتن با استرس دوچندان مواجه نشویم.
سرپرست گروه «نسیم» جشنواره موسیقی فجر را فرصت خوبی برای گروه‌های شهرستانی دانست و افزود: معمولا از گروه‌های موسیقی شهرستانی حمایتی نمی‌شود و گروه‌هایی که با عشق و علاقه در شهرستان‌ها فعالیت می‌کنند با کمبود نوازنده، مکان تمرین و اجرا و… مواجه هستند؛ بنابراین جشنواره موسیقی فجر فرصت خوبی برای گروه‌های شهرستانی است.
وی درباره «جوان گرایی» در جشنواره موسیقی فجر گفت: به طور قطع جوانان آینده موسیقی و هنر این کشور هستند و حسن جشنواره این است که جوانان فرصت تعامل با پیشکسوتان را پیدا می‌کنند و می‌توانند از آن‌ها الگوبرداری کنند چرا که جوانان همیشه نیاز به راهنمایی بزرگان موسیقی دارند تا راه درست را به آن‌ها نشان دهند.
این هنرمند که گروهش سال گذشته رتبه سوم بخش کلاسیک ایرانی را آن خود کرده بود، درباره قطعاتی که قرار است در جشنواره بیست و نهم بنوازد، گفت: قرار است قطعاتی از استاد دهلوی، استاد فرامز پایور، قطعات قدیمی و... را اجرا کنیم که تنظیم این قطعات را خود بر عهده داشته‌ام.
وی که به همراه گروهش در بخش رقابتی و شاخه کلاسیک ایرانی جشنواره شرکت کرده است، با بیان اینکه تمام نوازندگان گروه «نسیم» از بانوان هستند، گفت: در این اجرا تصانیف‌های قدیمی با صدای حسین رستمی اجرا خواهد شد.
به گفته این هنرمند، فرشته تاج میر ریاحی (تار)، وجیهه منصوری (عود)، راضیه جورتانی (تنبک)، افسانه کیانی (بم تار) و آرزو بابایی (کمانچه) نوازندگان گروه نسیم هستند.
محمدجلیل عندلیبی:
برخی از آثار رسیده به جشنواره موسیقی فجر نوگرایی ویژه‌ای دارند
عضو هیات انتخاب آثار رسیده به بخش موسیقی کلاسیک ایرانی معتقد است که برخی از گروه‌ها آثار خاصی در جشنواره بیست و نهم ارائه کردند.
جلیل عندلیبی آهنگساز و نوازنده سنتور که بخش کلاسیک ایرانی را داوری می‌کند، آثار رسیده به جشنواره بیست و نهم را قابل توجه ارزیابی می‌کند. عندلیبی درباره همکاری با جشنواره گفت: امسال از من دعوت شد تا در هیئت انتخاب جشنواره موسیقی فجر در بخش موسیقی ایرانی حضور داشته باشم. من هم با کمال میل پذیرفتم.
وی ادامه داد: همراه با رضا شفیعیان و مهدی آذرسینا در بخش انتخاب آثار، کار دشواری را در پیش داشتیم تا از میان آثار رسیده به جشنواره بهترین‌ها را برای اجرای نهایی انتخاب کنیم.
این نوازنده سنتور گفت: خوشبختانه آثاری با کیفیت بالا به جشنواره رسیده بود و انتخاب از میان آن‌ها کاری دشوار بود. با این حال کار انتخاب را زیر نظر حسن ریاحی دبیر جشنواره با وسواس بسیار انجام دادیم تا حق کسی ضایع نشود.
این نوازنده سنتور که در نخستین دوره‌های برگزاری جشنواره موسیقی فجر در میان شرکت کنندگان بوده است، به بیان تفاوت‌های نخستین دوره‌های جشنواره با دوره کنون یپرداخت.
عندلیبی اظهارکرد: سال 1360 که نخستین دوره جشنواره موسیقی فجر برگزارشد، من با گروهی که سرپرستی‌اش را بر عهده داشتم، در میان شرکت کننده‌ها بودم.
وی ادامه داد: درآن زمان جشنواره موسیقی فجر دو ارکستر داشت که یکی ارکستر ما بود (ارکستر سنتی دفتر موسیقی) و دیگری ارکستر سمفونیک تهران. این ارکستر‌ها نیز هر دو زیر نظر دفتر موسیقی بودند.
این آهنگساز با اشاره به تعداد اندک گروه‌های شرکت کننده دردوره‌های نخست جشنواره موسیقی فجر اظهارکرد: در شش دوره نخست برگزاری جشنواره موسیقی فجر همین دو ارکستر بودیم وگروه دیگری نبود. بعد‌ها به تعداد گروه‌ها اضافه و سال به سال شلوغ‌تر شد.
عندلیبی گفت: خوشبختانه آمار گروه‌های شرت کننده درجشنواره موسیقی فجر سال به سال بیشتر شده تا جایی که امسال در حدود صد گروه متقاضی شرکت در جشنواره بودند.
عندلیبی که درکارنامه خود آهنگسازی آلبوم‌هایی چون «سکوت» و «بنمای رخ» را دارد، درباره کیفیت آثار رسیده به بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجرگفت: آثاری که برای جشنواره امسال ارسال شده بودند، آثاری نو بودند. برخی از آن‌ها کارهای خاص و ویژه‌ای انجام داده بودند.
وی ادامه داد: برخی از گروه‌ها آثار خاصی داشتند. جالب اینکه گروه‌های شهرستانی در مقایسه باگروه‌های تهرانی کیفیت بالاتری داشتند. دراین میان دوگروه شهرستانی در اثرشان تکنیک و نو گرایی خاصی وجود داشت که نشان می‌دهد می‌توانند در آینده از گروه‌های مطرح موسیقی ایران باشند.
این آهنگساز در پایان تصریح کرد: آنچه ما از گروه‌های بخش موسیقی ایرانی دیدیم قابل توجه بود. امیدوارم این گروه‌ها بتوانند اجراهای موفقی در طول برگزاری جشنواره داشته باشند.
محمدجلیل عندلیبی متولد 1330 در شهر سنندج، آهنگساز وسنتور نواز ایرانی است. وی در طول سال‌های بسیاری که در موسیقی ایرانی فعالیت کرده آثاری را برای خوانندگان مطرح موسیقی ایرانی آهنگسازی کرده است.
«ای میهن»، «بنمای رخ»، «کیش مهر»، «بی‌قرار»، «آتش در نیستان»، «سکوت»، «امان از جدایی»، «خداحافظ» و «جاده ابریشم» برخی از آثار محمدجلیل عندلیبی هستند.
بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر 24 بهمن تا یکم اسفند به دبیری حسن ریاحی برگزار می‌شود.
علاقمندان می‌توانند اخبار این دوره از جشنواره موسیقی را در سایت جشنواره موسیقی فجر به آدرس www. fajrmusicfestival. com مشاهده کنند.
انتهای پیام /