آنیا لخنر و آرتور آوانسف در جشنواره فجر/اجرای قطعاتی از همایون خرم و صبا

به گزارش خبرگزاری تسنیم،‌ آنیا لخنر آلمانی و آرتور آوانسف ارمنی روزهای 27 و 28 بهمن ساعت 21 در ایوان شمس به صحنه می‌روند.

آنیا لخنر متولد آلمان، آموزش عالی موسیقی خود را زیر نظر اساتید برجسته‌ای چون هاینریش شیف در کلن و بازل و یانوس استارکر در بلومینگتون گذراند.

گستره متنوع فعالیت‌های موسیقایی لخنر در حوزه نوازندگی ویلنسل، زمینه‌های همکاری به عنوان تکنواز با ارکستر و آنسامبل‌های متعددی را در عرصه موسیقی کلاسیک و معاصر فراهم ساخت. او همچنین بصورت مستمر با گروه‌ها و هنرمندان بداهه نواز در شاخه جَز یا فرا‌تر از آن همکاری دارد.

او که به مدت 18 سال عضویت در کوارتت مشهور روزاموند را در کارنامه دارد، سال‌های متمادی است که با دینو سالوتزی نوازنده مشهور باندونئون آرژانتیتی، واسیلیس زابروپولوس پیانیست و آهنگساز خوشنام یونانی، فرانسوا کوتوریه آهنگساز و پیانیست مطرح فرانسوی در قالب دونوازی و همچنین کوارتت تارکوفسکیکه در دوره اخیر جشنواره موسیقی فجر نیر با استقبالی بی‌نظیر روبرو شد همکاری می‌کند.

آرتور آوانسف ارمنی که متولد مسکو است، نوازندگی پیانو را از کودکی فرا گرفته است. او تئوری موسیقی را در مدرسه موسیقی آلکساندر اسپنداریان ایروان، آهنگسازی را در هنرستان موسیقی ایروان زیر نظر استپان روستومیان و نوازندگی تخصصی پیانو در کنار النا آبجیان در کنسرواتوار کومیتاس ایراون فرا گرفت و در همین مکان به دریافت درجه دکترای موزیکولوژی نائل شد.

آوانسف علاوه بر اجرای ساخته‌های خود برای پیانو، آثار دیگر هنرمندان معاصر ارمنستان و کشورهای دیگر را در برنامه‌های به روی صحنه می‌برد. او همچنین از سال 2005 درآانسامبل مطرح لابوراتوریوم عضویت دارد.

این دو هنرمند در جشنواره موسیقی فجر دوئت ویلنسل و پیانو اجرا می‌کنند.

فریبرز رستمی با یک الگوی آموزشی در جشنواره موسیقی فجر حضور دارد

فریبرز رستمی آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی آشیانه کودک و نوجوان و طراح «روش آموزش موسیقی کودک مبتنی بر فرهنگ موسیقایی ایران»، یکی از چهره‌های شرکت کننده در جشنواره بیست و نهم است.

فریبرز رستمی متولد 1344 کار‌شناس موسیقی از دانشکده موسیقی دانشگاه هنر که در زمینه پژوهش موسیقی اقوام و آهنگسازی فعالیت می‌کند، امسال با «قصه‌های حرکتی» در جشنواره موسیقی فجر حضور دارد.

«قصه‌های حرکتی» یک الگوی آموزشی است که از تمام ظرفیت‌های موسیقی ایرانی اعم از موسیقی اقوام و ردیف دستگاهی بهره برده است تا یک الگوی بومی کار آمد و کودک محورانه را به جامعه هنری و تربیتی – پرورشی ایران معرفی‌کند.

وی با ارائه قصه‌های حرکتی فصل نوینی در نگاه به موسیقی کودک مبتنی بر فرهنگ موسیقایی و ادبی کشورمان ایجاد کرده است. رستمی از 11 سال پیش با طرح؛ «دستیابی به روش آموزش موسیقی به کودکان مبتنی بر رپرتوار موسیقی ایران»، پژوهشی کاربردی را پی گرفت که حاصل آن در جشنواره موسیقی فجر سال گذشته اجرا شد.

از این هنرمند آلبوم «ارگ خاموش» منتشر شده و دو اثر «یاغی» و «رویای راویان بلوچ» آماده انتشار و «قصه‌های حرکتی» در دست انتشار قرار دارد.

گروه موسیقی آشیانه کودک و نوجوان به سرپرستی رستمی در سال 1390 جایزه بهترین اثر جشنواره موسیقی کودک را از آن خود کرد.

این گروه متشکل از سی نفر کودک و نوجوان است که همگی در کلاس‌های آموزشگاه موسیقی آشیانه کودک و نوجوان آموزش دیده‌اند و متکی بر الگوی آموزشی این مرکز مهارت‌های سازی - آوازی، حرکت و ریتم را در دوره‌های آموزشیشان آموخته‌اند.

گروه آشیانه کودک و نوجوان 26 بهمن ماه ساعت 18: 3 در سالن اریکه ایرانیان به روی صحنه می‌رود.

اجرای قطعه‌هایی از همایون خرم و ابوالحسن صبا

بابک شهرکی، آهنگساز و نوازنده ویولن در بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر در یادبود استادش همابون خرم قطعاتی از این هنرمند و استاد ابوالحسن صبا را اجرا می‌کند.

بابک شهرکی آهنگساز و تنظیم‌کننده، بعد از هشت سال بار دیگر در جشنواره موسیقی فجر حضور دارد.

این هنرمند درباره غیبت هشت ساله‌اش گفت: نام و یاد استاد همایون خرم، علی مرادخانی و پیروز ارجمند دلیل حضور من در جشنواره امسال و موجب دلگرمی‌ام هستند.

فرزند هنری همایون خرم به دو بخشی که در جشنواره موسیقی فجر و به یاد استاد خود اجرا می‌کند اشاره و بیان کرد: من و سامان احتشامی، 24 بهمن ماه، قطعاتی از استاد ابوالحسن صبا و همایون خرم را به صورت موسیقی بی‌کلام و با دو ساز ویولن و پیانو اجرا می‌کنیم. ساخته‌های همایون خرم، ملودی محور است یعنی ابتدا ملودی ساخته و بعد کلام بر آن سوار شده است. این ویژگی موجب می‌شود که شنونده با ملودی بدون کلام هم ارتباط برقرار کند.

شهرکی در ادامه گفت: همچنین من همراه با ارکستر آکادمیک تهران به رهبری امین سالمی نیز قطعاتی چون «غوغای ستارگان»، «اشک من هویدا شد» و «در میان گل‌ها» را اجرا می‌کنیم که تنظیم این قطعات با من و خوانندگی این برنامه با حمید خزاعی، امیر رفعتی و شهریار بلوچستانی است.

او در پاسخ به این‌که اجرای دوباره کارهای همایون خرم با توجه به نوستالژیک بودن آن، کار چندان ساده‌ای نیست، گفت: ارتقا دادن یک کار عالی بسیار دشوار است. بعضی از کارهای استاد در زمان خود بسیار خوب اجرا شده‌اند و ما نهایتا بتوانیم، دوباره‌‌ همان را به اجرا درآوریم. ضمن این‌که نباید انتظار داشت که اجرای زنده این کار‌ها با هزار و یک مشکل فنی که در سالن وجود دارد با آنچه در استودیو ضبط شده برابری کند.

بابک شهرکی 24 بهمن ماه ساعت 21: 30 با سامان احتشامی در تالار رودکی و با ارکس‌تر آکادمیک تهران 27 بهمن ماه ساعت 21 در تالار وحدت به روی صحنه می‌رود.

بهنام صفوی با آرامش به جشنواره فجر می‌آید

صفوی، در سومین حضورش در جشنواره موسیقی فجر، قطعاتی از آلبوم «آرامش» و «عشق من باش» را اجرا می‌کند.

بهنام صفوی خواننده پاپ با آهنگ‌هایی از آلبوم‌های قبلی و چند تک آهنگ از تیتراژ سریال‌های تلویزیونی در جشنواره موسیقی فجر حضور دارد.

این خواننده موسیقی پاپ درباره حضورش در این جشنواره گفت: تقریبا سومین سال پی در پی است که افتخار اجرا در بخش جنبی جشنواره موسیقی فجر را دارم و فکر می‌کنم این اجرا‌ها فرصت بسیار خوبی است تا ما هم در رویداد جشن موسیقی که به مناسبت دهه فجر برگزار می‌شود سهیم شویم.

او افزود: هر چند که موسیقی پاپ در بخش رقابتی نیست اما فکر می‌کنم به هر یک از خوانندگان پاپ برای حضور در بخش جنبی پیشنهاد داده شود، آن را بپذیرند.

این خواننده اظهار کرد: اجرای موسیقی برای مردم در جشنواره بسیار لذت بخش است. چون همه خوانندگان موسیقی پاپ این فرصت را داریم که در یک رویداد هنری به نوبت روی صحنه برویم و برنامه اجرا کنیم.

صفوی گفت: در این برنامه ما می‌دانیم که مثلا قبل و بعد از خودمان کدام یک از هنرمندان دیگر موسیقی پاپ روی صحنه رفته و یا می‌روند و همین ممتد بودن برنامه‌ها هم برایمان لذت بخش است.

صفوی همچنین اجراهای جشنواره موسیقی فجر را امکان مناسبی برای بالا بردن سطح کنسرت‌ها در کشور دانست و اظهار کرد: در این جشنواره گروه‌های مختلف در کنار هم و در فاصله زمانی کوتاه در دل یک رویداد روی صحنه می‌روند و همین موجب می‌شود کم و کاستی‌های اجراهای زنده در ایران هم مشخص شوند.

او درباره قطعاتی که در این برنامه اجرا خواهند کرد، گفت: قصد دارم قطعاتی از آلبوم‌های «آرامش» و «عشق من باش» را اجرا کنم. همچنین چند تک آهنگ و تیتراژ را هم می‌خوانم.

بهنام صفوی همراه با گروهش متشکل از انوشیروان بهرامی (سازهای بادی)، ایمان جعفری (ساکسیفون تنور)، حسین شریفی (ترومبون)، رضا آذر‌نژاد (ترومپت)، مهدی فردی (رهبر ارکس‌تر، پیانو و کیبورد اول)، مجید قدیانی (کیبورد و پیانو دوم)، نیمان معصوم آبادی (گیتار الکتریک)، آیدین نیکومرام (گیتار بیس)، ایمان ذاکری (درامز)، غلامرضا معرف (پرکاشن)، و رضا تاجبخش (گیتار بیس) روی صحنه خواهد رفت.

بهنام صفوی 24 بهمن ماه ساعت 21: 30 در برج میلاد به روی صحنه می‌رود.

در بخش نسلی دیگر:
رهاوی قرابت‌های موسیقی ایرانی و ترکی را می‌نوازد

گروه موسیقی «رهاوی» در بخش» نسلی دیگر» از جشنواره موسیقی فجر به اجرای قطعاتی از موسیقی ایرانی و ترکی می‌ پردازد.

گروه موسیقی رهاوی از نوازنده‌های ایرانی و نوازنده‌هایی از کشور ترکیه، با همت ساناز نخجوانی تشکیل شده است. احسان ذبیحی‌ فر نوازنده کمانچه در گروه «رهاوی» درباره اجرای این گروه در بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر گفت: ساناز نخجوانی در مقطع دکترای موزیکولوژی در کشور ترکیه درس می‌خواند و همین حضورش در ترکیه زمینه‌های تشکیل گروه «رهاوی» را فراهم کرده است.

ذبیحی‌فر درباره قطعاتی که برای اجرا در جشنواره در نظر گرفته‌اند، اظهار کرد: گروه «رهاوی» سال 1387 تشکیل شده و تا کنون نیز آلبومی به نام «رهاوی» را منتشر کرده‌ایم. در کنسرتی که در قالب بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر برگزار می‌شود؛ قطعاتی از همین آلبوم را اجرا می‌کنیم.

وی افزود: در بخش نخست به اجرای موسیقی ترکی می‌پردازیم و در بخش دوم برنامه قطعاتی از آلبوم «رهاوی» را به همراه چند قطعه تازه می‌نوازیم.

این نوازنده کمانچه با اشاره به پرداختن به نقاط مشترک موسیقی ایرانی و ترکی گفت: یک قطعه ایرانی در کنار یک قطعه از موسیقی ترکی، ‌ «شور» در موسیقی ایرانی در کنار «بیاتی» در موسیقی ترکی، «حجاز» در موسیقی ترکی و «چهارگاه» در موسیقی ایرانی؛ این‌ها بخشی از قرابت‌های موسیقی ایرانی و موسیقی ترکی است.

وی ادامه داد: در ایران کمتر به این قرابت‌ها پرداخته شده است. ما در کنسرت گروه «رهاوی» به این نقاط مشترک می‌پردازیم. نوازنده‌های ترکی در قطعات ایرانی ما را همراهی می‌کنند و ما نیز در قطعه‌های ترکی با آن‌ها می‌نوازیم.

ذبیحی‌فر اظهار کرد: گمان می‌کنم که بخش نخست برنامه‌ ما که نوازه‌های ترکی به همراه ساز قانون به اجرا می‌پردازند، برای مخاطبان جشنواره جذابیت ویژ‌ای داشته باشد.

وی با اشاره به امکان شنیدن نقاط مشترک موسیقی ایرانی و ترکی گفت: مخاطبان موسیقی در این اجرا می‌توانند نزدیکی‌های موسیقی ایرانی و ترکی را ببینند و بشنوند. این امر شاید بیش از همه برای دانشجویان موسیقی اهمیت داشته باشد.

سانار نخجوانی نوازنده قانون، احسان ذبیحی فر نوازنده کمانچه، ‌ سهیل اله دادیان نوازنده تنبک. دایره، ‌ بکر شاهین بال اغلو نوازنده عود، ‌ مصطفی سلچوق اراراسلان نوازنده کمانچه ترکی و مجتبی عسگری خواننده گروه هستند. همچنین در بخش موسیقی ترکی بکر شاهین بال اغلو خوانندگی گروه را بر عهده دارد.

گروه موسیقی «رهاوی» 24 بهمن ساعت 20 در فرهنگسرای ارسباران به اجرای برنامه می‌پردازد. این اجرا در در بخش «نسلی دیگر» بیست و نهمین جشنواره موسیقی فجر برگزار می‌شود.

در بخش رقابتی:
کوارتت سدار اثری از امید ذوالفنون را اجرا می‌کند

گروه سدار به سرپرستی بابک رستمی و از استان آذربایجان شرقی قطعاتی از دوران باروک؛ رومانتیک و معاصر و قطعه‌ای از امید ذوالفنون را در جشنواره اجرا می‌کند

کوارتت گیتار سدار در بخش رقابتی شاخه کلاسیک غیر ایرانی 24 بهمن ساعت 18: 30 در سالن رودکی به صحنه می‌رود.

رستمی درباره حضور در جشنواره گفت: جشنواره موسیقی زمینه را برای شناساندن استعدادهای جدید و درخشان عرصه موسیقیایی کشور فراهم کرده است و تنها اتفاق رسمی موسیقی در کشور محسوب می‌شود. بنابراین و مطمئنا حضور در چنین رویدادی تجربه بسیار ارزشمندی برای گروههای جوان و شهرستانی است.

وی با بیان اینکه این اولین حضور گروه سدار در جشنواره فجر است، ادامه داد: این گروه در کنار اجرای آثار شناخته شده موسیقی کلاسیک تلاش دارد تا آثار کمتر شنیده شده و یا حتی آثاری که تنها در جغرافیای خاصی شناخته شده هستند را در برنامه اجرایی خود داشته باشد.

سرپرست کوارتت گیتار سدار با اشاره به فعالیت گروه از سال 90 بعد از اولین کنسرت «آنسامبل گیتار تبریز» اضافه کرد: در همین مدت کم فعالیت دو قطعه از دو آهنگساز ایرانی در رپرتوار خود داشته‌ایم که اولین آن‌ها قطعه‌ای به نام «غریب» از جمال ظهوریان که به زلزله زدگان آذربایجان تقدیم شده بود و دیگری قطعه «Cascade» اثر امید ذوالفنون هست که در اصل برای ارکس‌تر گیتار و به سفارش مسابقات GFA در سال 2012 نوشته شده بود و نسخه کوارتت آن توسط خود آهنگساز برای کوارتت سِدار بازنویسی شده است.

وی درباره تشکیل این کوارتت با ساز بندی گیتار توضیح داد: آنسامبل گیتار مخصوصا به فرم کوارتت در مقایسه با کشورهای دیگر در ایران خیلی کم بوده، هرچند در زمانهای مختلف گروههایی تشکیل شده ولی بعد از چند اجرا کار متوقف شده است. هدف ما، تشکیل کوارتت با اعضای ثابت و اجراهای منظم و رپرتواری متنوع بوده و همچنان در تلاش هستیم تا در رسیدن به اهدافمان موفق‌تر باشیم.
رستمی اظهار کرد: این گروه در کنار اجرای آثار شناخته شده موسیقی کلاسیک تلاش دارد تا آثار کمتر شنیده شده و یا حتی آثاری که تنها در جغرافیای خاصی شناخته شده هستند را در برنامه اجرایی خود داشته باشد.

وی با تاکید بر برگزاری جلسات تمرین گروه به طور منظم و بدون تعطیلی برای حضور موفق و چشم‌گیر در جشنواره بین المللی فجر اظهار کرد: به دست آوردن تجربه و آشنایی با دیگر گروه‌ها اولویتی بالا‌تر از کسب مقام دارد.

سرپرست کوارتت گیتار سدار همچنین در خصوص قطعات اجرایی در جشنواره فجر اظهار کرد: رپرتوار این گروه از دوران باروک؛ رومانتیک و معاصر از یوهان پاکلبل، مانوئل دِفایا و کارلو دومینکونی و قطعه‌ای از آقای امید ذوالفنون است که به سفارش کوارتت سِدار نوشته شده است.

وی از مسوولان بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر خواست گروه‌های جوان و مستعد را مورد حمایت قرار داده و پس از جشنواره نیز آنان را برای عرضه کارهای بهتر و فاخر‌تر و اجرای کنسرت یاری کنند.

بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر 24 بهمن تا یکم اسفند به دبیری حسن ریاحی برگزار می‌شود.

انتهای پیام /